sábado, 1 de octubre de 2016

EL HIPERREALISMO TAMBIEN EN ESCULTURA



Cuando mencionamos el hiperrealismo generalmente nos viene la imagen de un tema representado en pintura. Evocamos esos grandes bodegones, esas figuras que semejan salirse del lienzo, esos paisajes que parecen predispuestos a que los visitemos, en fin… que aunque la escultura nos “aparezca” posteriormente ante nuestros ojos, solemos dejarla en segundo lugar, a no ser que, como es mi caso y el de algunos más, tengamos auténtica fijación por la escultura a la que he dedicado numerosas entradas en el Blog como habréis podido comprobar. 




Estos días se clausura la exposición de escultura hiperrealista que nos ha ofrecido el Museo Bellas Artes de Bilbao y no podía dejar de escribir una pequeña Entrada dedicada a los artistas cuyas obras hemos podido admirar, porque si de hiperrealismo hablamos, podemos decir que el Museo, una vez más, ha sabido reunir lo mejor de esta disciplina y prueba de ello ha sido la afluencia de visitantes y las buenas críticas recibidas.



Un único “pero”: que nos ha sabido a poco. No podemos olvidar que el recinto del Museo no es excesivamente grande y por lo tanto no podía haber un exceso de esculturas a riesgo de colapsar el espacio. No obstante, “menos es más” podríamos decir y hemos podido admirar un poco de cada uno de los mejores hiperrealistas en esta muestra que ha abarcado de 1975 a 2016.

He traído un breve resumen de todos los que han estado en el Bellas Artes, aunque en esta exposición, más que en ninguna otra, el visitarla y apreciar con nuestros ojos las obras es sin duda mejor que leer o visualizar  una pantalla.





Poder transmitir aquí las sensaciones que experimenté en la visita a la exposición no es fácil. Una mezcla de asombro ante la perfección de la obra, de admiración ante la técnica llevada a la máxima expresión, de diversión ante obras que parecían hablarme y de “inquietud” extrema ante esculturas que me llegaban hasta lo más profundo de mi ser al tener frente a mi la belleza de un cuerpo humano en todo su esplendor o la misma belleza de un cuerpo humano en el fin de sus días. Magistral la escultura de la abuela con el bebé en sus brazos. El comienzo y el final de vida.


Ron Mueck (Australia 1958), trabaja en la actualidad en Reino Unido. Mueck se traslado a Londres para crear una compañía para la industria de la publicidad. Su trabajo, de gran detalle, se diseñaba para ser fotografiado desde un ángulo determinado. Mueck deseaba crear esculturas perfectas que se pudieran visualizar desde cualquier punto. 

 RON MUECK
 
Esto lo consiguió cuando empezó a colaborar con su suegra Paula Rego (este blog 27.06.2010)


 RON MUECK
Colaboró en un trabajo que ella estaba mostrando en la Galería Hayward y a partir de ese momento Mueck se fue formando un nombre reputadísimo.


Juan Muñoz (Madrid 1953-Ibiza 2001). Estudió en el Croydon College y en Central School of Art and Desing en Inglaterra. En 1982 viajó a EEUU para disfrutar de una beca que le permitió estudiar en el Pratt Centre de N.York. Expuso en toda Europa y en muchas otras partes del mundo.


 JUAN MUÑOZ

Sobre 1990 comenzó a producir obras “narrativas”, rompiendo con la escultura tradicional. Estas constan de instalaciones de figuras algo menores que el tamaño natural que se interrelacionan en ambientes tanto abiertos como cerrados.

  JUAN MUÑOZ

Estas instalaciones frecuentemente invitan al espectador a interelacionarse dentro de ellas pasando a ser por unos momentos parte integrante de la obra.



Evan Penny canadiense nacido en Sudáfrica en 1953.

EVAN PENNY 

Trabaja sobre todo con silicona pintada y utiliza pelo y aluminio para la realización de figuras humanas. Ha expuesto sobre todo en Canadá pero también en toda Europa y en EEUU, así como en Japón.



Patricia Piccinini australiana nacida en Sierra Leona en 1965


PATRICIA PICCININI

Es una artista polifacética cuyos trabajos incluyen painting, vídeo, instalaciones y también escultura que ha estado presente en el Bellas Artes.


Sam Jinks (Australia 1973) vive y trabaja en Melbourne.

 SAM JINKS
 
Como algunos otros escultores hiperrealistas, también Jinks tiene antecedentes en trabajos para el cine creando efectos especiales pero en los últimos años se ha dedicado totalmente a su obra personal de escultura hiperrealista en la que hay que señalar que utiliza el cabello humano.



Berlinde de Bruyckere (Bélgica 1964) Esta artista tiene al 100 % la escultura como disciplina artística.

BERLINDE DEBRYCERE



Maurizio Cattelan (Italia, 1960) También tiene como disciplina la escultura con la característica de que su obra es especialmente satírica. Es autodidacta y comenzó su carrera como fotógrafo y también trabajó como diseñador de muebles.

 MAURIZIO CATTELAN

Su obra escultórica es provocadora e irreverente. Cuestiona los valores establecidos, la religión, la sociedad, y el sistema. Su obra se aproxima a la anarquía.


John De Andrea, (Colorado 1941). Es titulado en Artes por la Universidad de Colorado y también estudió en la Universidad de Nuevo México. 

 JOHN DE ANDREA 

Su obra es extremadamente realista siendo principalmente figura humana realizada en polivinilo. 


George Segal (EEUU 1924-2000) Son famosas sus obras figurativas en tamaño natural realizadas en yeso blanco.

GEORGE SEGAL 

En la década de los 50 trabajó como pintor. Sería en 1960 cuando comenzaría a crear escultura a partir de moldes de yeso creados directamente de vaciados de personas. Son creaciones instaladas en entornos cotidianos como oficinas, cafés, ascensores. Sus acabados son incompletos y toscos y, en general con gran carga social que despiertan una cierta inquietud. 


 GEORGE SEGAL

Fue uno de los máximos representantes del Arte Pop y uno de los escultores figurativos más importantes del siglo XX



Duane Hanson (EEUU 1925-1996) es considerado un pionero del hiperrealismo. 

 DUANE HANSON 

Su obra está realizada con materiales diversos como bronce, materiales sintéticos como la resina, la fibra de vidrio y el poliéster. Elaboraba sus esculturas directamente en moldes tridimensionales, técnica conocida como “fundición viva”. Remataba su trabajo con el color de la piel y con elementos y complementos como joyería o la ropa.

 DUANE HANSON

Su más fiel seguidor sería el ya mencionado Ron Mueck

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NOTA:
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FUENTES UTILIZADAS : Arte del Siglo XX.(edit.Taschen). La red.
PARA LA FOTOGRAFÍA: Las mismas