domingo, 20 de noviembre de 2016

ANSELM KIEFER, grandioso y controvertido.




Sucede en ocasiones que aunque no estemos buscando una determinada exposición o un determinado artista  nos encontramos con ellos como si estuvieran allí esperándonos.

Algo así me ha sucedido en días pasados cuando acudí al Guggenheim de Bilbao a visitar las actuales exposiciones que desde aquí recomiendo. La colección de Margrit y Hermann Rupf  recién inaugurada y la gran muestra de Francis Bacon, ambas motivo  más que suficiente para justificar la visita al museo.

Pero fue una sala que casi pasé de largo la que hizo que mi visita fuera totalmente gratificante. La exposición del pintor alemán, ahora instalado en Francia, Anselm Kiefer.





Tengo que apuntar que la pintura expresionista, tanto el llamado neo-expresionismo como los expresionistas alemanes me han atraído poderosamente. Como sabéis los que seguís este blog han estado presentes en este Blog en diversas entradas a ellos dedicadas (visitad entradas entre 20/9/2010 a 31/10/2010).

El pintor alemán, Anselm Kiefer, está catalogado por muchos como un neo- expresionista, por otros simplemente como un artista contemporáneo. En representación de los neo-expresionistas o como gran artista actual, Kiefer, ha estado muy presente en los grandes museos de arte contemporáneo.




El Pompidou parisino dedicó una gran retrospectiva de su obra que ofreció la oportunidad de admirar en una misma exposición 150 obras del pintor.

De profunda sensibilidad, cercano a poetas como Paul Celan con quien se puede decir que comparte esa tragedia personal, o esa alma desgarrada y en el que se inspira para más de una de sus obras, Kiefer decía en una entrevista que le realizaron a raíz de la exposición en el Pompidou que cuanto más miras el pasado más avanzas en el futuro. Su obra está profundamente influida por la colaboración que denuncia que toda Europa tuvo con los nazis.





Su obra es grandiosa, y no sólo en cuanto a formato se refiere. Delante de sus cuadros, inmensas composiciones que nos envuelven, nos sentimos en total simbiosis con esa fuerza que manan de ellos, oscura paleta en unos, luminosa en otros, pero cualquiera de ellas imposible de ignorar, lo mismo que esas texturas que afloran del soporto, mezcla de materiales de todo tipo que parece llenos de vida o acaso de “muerte”. Sus cuadros están plenos de tierra, de yute, de ceniza o de metal. Todo un conglomerado de experimentos para expresar todo lo que su alma sensible siente.





En la misma entrevista que se le realizó para la exposición del Pompidou decía: “no pinto para pintar un lienzo, para mi pintar es investigar, pero no sobre la pintura, sino para pintar la historia de Alemania”.

Según él, pintar es una investigación sobre sí mismo, sobre el lugar en que nació. Y en estas muestras de su vida por la que viajamos a través de sus cuadros está bien presente la colaboración nazi. Kiefer recuerda constantemente que muchos colaboraron queriendo tapar posteriormente la admiración y apoyo prestado al Tercer Reich.

Nacido en Donaueschingen en 1945, vivió en Rastatt y estudió Artes Plásticas en Karlsruhe y en Düseldorf. Estudió también derecho y francés. Realizó instalaciones en sus primeras obras artísticas siendo en los años 70 cuando se pasó a la pintura.




Kiefer ha expuesto por toda Europa y en el Guggenheim de Bilbao tiene una colección, muy importante.que es la que he tenido la suerte de poder admirar.

De los artistas posteriores a la Segunda Guerra es posiblemente el más controvertido precisamente por su mirada permanente hacia ese pasado y por su clara referencia al colaboracionismo.

Su cuadro Margarethe está inspirado en un poema de Paul Celan que lo escribió como consecuencia de su paso por los campos de concentración.




En sus inicios estaba muy influenciado por Baselitz (este blog 25/3/13) trabajando gruesas capas de color en las que combinaba vidrio, madera y otros elementos.
Fusionó pintura, escultura y fotografía con técnicas como el collage, siempre con fuertes pinceladas y mezclando plomo, alambre, paja y diversos materiales incluso de desecho.




Temáticamente también estuvo interesado por la mitología alemana y por la Cábala judía.  Se pueden encontrar en sus obras, figuras míticas, nombres o siglas, todo ello de gran significación histórica. La literatura tiene fuerza en su obra y parece buscar con su presencia que no haya un olvido de grandes tragedias como fue la que sufrió su país tras la guerra.




Fue hacia los años 90 cuando sus temas se vuelven más universales aunque siguen basados en la mitología, en la religión y en la historia. 

En la actualidad está instalado en un pequeño pueblo cercano a Avignon en donde sigue investigando en materiales y desarrollando diversas experiencias artísticas.





En el Guggenheim sus girasoles, sus bosques y sus imponentes texturas de metal te dejan tan impactado, tanto, que se acrecienta el deseo de ver mucho más de esta obra imponente.…
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Os traigo hasta aquí varias obras de Kiefer. Algunas cuelgan en el citado museo bilbaíno y otras se pueden admirar o se han podido admirar en diversos museos europeos. 

Espero que las disfrutéis o por lo menos os conmuevan como lo hicieron a mí.
Fuentes utilizadas: la red, prensa local.

Para la fotografía: las mismas


NOTA:
Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

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Fuentes utilizadas: la red, prensa local.
Para la fotografía: las mismas

sábado, 1 de octubre de 2016

EL HIPERREALISMO TAMBIEN EN ESCULTURA



Cuando mencionamos el hiperrealismo generalmente nos viene la imagen de un tema representado en pintura. Evocamos esos grandes bodegones, esas figuras que semejan salirse del lienzo, esos paisajes que parecen predispuestos a que los visitemos, en fin… que aunque la escultura nos “aparezca” posteriormente ante nuestros ojos, solemos dejarla en segundo lugar, a no ser que, como es mi caso y el de algunos más, tengamos auténtica fijación por la escultura a la que he dedicado numerosas entradas en el Blog como habréis podido comprobar. 




Estos días se clausura la exposición de escultura hiperrealista que nos ha ofrecido el Museo Bellas Artes de Bilbao y no podía dejar de escribir una pequeña Entrada dedicada a los artistas cuyas obras hemos podido admirar, porque si de hiperrealismo hablamos, podemos decir que el Museo, una vez más, ha sabido reunir lo mejor de esta disciplina y prueba de ello ha sido la afluencia de visitantes y las buenas críticas recibidas.



Un único “pero”: que nos ha sabido a poco. No podemos olvidar que el recinto del Museo no es excesivamente grande y por lo tanto no podía haber un exceso de esculturas a riesgo de colapsar el espacio. No obstante, “menos es más” podríamos decir y hemos podido admirar un poco de cada uno de los mejores hiperrealistas en esta muestra que ha abarcado de 1975 a 2016.

He traído un breve resumen de todos los que han estado en el Bellas Artes, aunque en esta exposición, más que en ninguna otra, el visitarla y apreciar con nuestros ojos las obras es sin duda mejor que leer o visualizar  una pantalla.





Poder transmitir aquí las sensaciones que experimenté en la visita a la exposición no es fácil. Una mezcla de asombro ante la perfección de la obra, de admiración ante la técnica llevada a la máxima expresión, de diversión ante obras que parecían hablarme y de “inquietud” extrema ante esculturas que me llegaban hasta lo más profundo de mi ser al tener frente a mi la belleza de un cuerpo humano en todo su esplendor o la misma belleza de un cuerpo humano en el fin de sus días. Magistral la escultura de la abuela con el bebé en sus brazos. El comienzo y el final de vida.


Ron Mueck (Australia 1958), trabaja en la actualidad en Reino Unido. Mueck se traslado a Londres para crear una compañía para la industria de la publicidad. Su trabajo, de gran detalle, se diseñaba para ser fotografiado desde un ángulo determinado. Mueck deseaba crear esculturas perfectas que se pudieran visualizar desde cualquier punto. 

 RON MUECK
 
Esto lo consiguió cuando empezó a colaborar con su suegra Paula Rego (este blog 27.06.2010)


 RON MUECK
Colaboró en un trabajo que ella estaba mostrando en la Galería Hayward y a partir de ese momento Mueck se fue formando un nombre reputadísimo.


Juan Muñoz (Madrid 1953-Ibiza 2001). Estudió en el Croydon College y en Central School of Art and Desing en Inglaterra. En 1982 viajó a EEUU para disfrutar de una beca que le permitió estudiar en el Pratt Centre de N.York. Expuso en toda Europa y en muchas otras partes del mundo.


 JUAN MUÑOZ

Sobre 1990 comenzó a producir obras “narrativas”, rompiendo con la escultura tradicional. Estas constan de instalaciones de figuras algo menores que el tamaño natural que se interrelacionan en ambientes tanto abiertos como cerrados.

  JUAN MUÑOZ

Estas instalaciones frecuentemente invitan al espectador a interelacionarse dentro de ellas pasando a ser por unos momentos parte integrante de la obra.



Evan Penny canadiense nacido en Sudáfrica en 1953.

EVAN PENNY 

Trabaja sobre todo con silicona pintada y utiliza pelo y aluminio para la realización de figuras humanas. Ha expuesto sobre todo en Canadá pero también en toda Europa y en EEUU, así como en Japón.



Patricia Piccinini australiana nacida en Sierra Leona en 1965


PATRICIA PICCININI

Es una artista polifacética cuyos trabajos incluyen painting, vídeo, instalaciones y también escultura que ha estado presente en el Bellas Artes.


Sam Jinks (Australia 1973) vive y trabaja en Melbourne.

 SAM JINKS
 
Como algunos otros escultores hiperrealistas, también Jinks tiene antecedentes en trabajos para el cine creando efectos especiales pero en los últimos años se ha dedicado totalmente a su obra personal de escultura hiperrealista en la que hay que señalar que utiliza el cabello humano.



Berlinde de Bruyckere (Bélgica 1964) Esta artista tiene al 100 % la escultura como disciplina artística.

BERLINDE DEBRYCERE



Maurizio Cattelan (Italia, 1960) También tiene como disciplina la escultura con la característica de que su obra es especialmente satírica. Es autodidacta y comenzó su carrera como fotógrafo y también trabajó como diseñador de muebles.

 MAURIZIO CATTELAN

Su obra escultórica es provocadora e irreverente. Cuestiona los valores establecidos, la religión, la sociedad, y el sistema. Su obra se aproxima a la anarquía.


John De Andrea, (Colorado 1941). Es titulado en Artes por la Universidad de Colorado y también estudió en la Universidad de Nuevo México. 

 JOHN DE ANDREA 

Su obra es extremadamente realista siendo principalmente figura humana realizada en polivinilo. 


George Segal (EEUU 1924-2000) Son famosas sus obras figurativas en tamaño natural realizadas en yeso blanco.

GEORGE SEGAL 

En la década de los 50 trabajó como pintor. Sería en 1960 cuando comenzaría a crear escultura a partir de moldes de yeso creados directamente de vaciados de personas. Son creaciones instaladas en entornos cotidianos como oficinas, cafés, ascensores. Sus acabados son incompletos y toscos y, en general con gran carga social que despiertan una cierta inquietud. 


 GEORGE SEGAL

Fue uno de los máximos representantes del Arte Pop y uno de los escultores figurativos más importantes del siglo XX



Duane Hanson (EEUU 1925-1996) es considerado un pionero del hiperrealismo. 

 DUANE HANSON 

Su obra está realizada con materiales diversos como bronce, materiales sintéticos como la resina, la fibra de vidrio y el poliéster. Elaboraba sus esculturas directamente en moldes tridimensionales, técnica conocida como “fundición viva”. Remataba su trabajo con el color de la piel y con elementos y complementos como joyería o la ropa.

 DUANE HANSON

Su más fiel seguidor sería el ya mencionado Ron Mueck

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NOTA:
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FUENTES UTILIZADAS : Arte del Siglo XX.(edit.Taschen). La red.
PARA LA FOTOGRAFÍA: Las mismas